Oltre la catastrofe. Poesie inedite di Francesco Giusti

Francesco Giusti (Venezia, 1952) appartiene a una generazione virtuosa di poeti e poete dal Veneto, insieme a Luciano Cecchinel e Paolo Lanaro in cui forse potremmo inserire anche Patrizia Valduga: una generazione successiva a Zanzotto che di questi raccoglie in eredità il dovere di cercare le ragioni del linguaggio nel rapporto con le proprie radici.

I versi di Giusti sono emanazione di Venezia e i suoi indissolubili mutamenti, che il poeta osserva dalla stanza di lavoro nell’alternanza tra luce e buio. Graziano Graziani lo descrive così in A Venezia (Giulio Perrone, 2021): “Porta un cappello di lana anche in casa, come fossimo sulla prua di una nave, mentre siamo nella sua stanza, che è un misto tra un alloggio monacale – mobili semplici, un letto singolo, una poltrona, una piccola scrivania, una radio perennemente sintonizzata su Radio 3 – e il rifugio di un bibliomane, tanti sono i volumi stipati in quello spazio ridotto.” Eremita tra le calli, Giusti ci offre una poesia fervida e spirituale, che mescola le cose del presente e le invola verso personali forme di misticismo, frutto di esperienze esistenziali intense e diverse. Militante antifascista durante il 68 e per questo brevemente incarcerato, scrive i suoi primi versi durante la leva militare influenzato dalla lettura di Ungaretti. La politica attiva è un motivo importante della sua poetica, così come la religiosità e i tormenti dell’io-mondo. Tra i suoi maestri c’è Ezra Pound, che negli anni veneziani vedeva passeggiare alle Zattere; una volta lo fermò e fecero un tratto di strada insieme senza dirsi nulla.

Giusti scrive in veneziano e italiano. Recentemente sono apparse due importanti raccolte di poesia, Quando le ombre si staccano dal muro (Quodlibet, 2019) e Vivere di patate 2019-21 (Nottetempo, 2021): in entrambe c’è modo di osservare questo viaggio nell’interlingua, attraverso quello che il poeta chiama “l’idioma del parente estinto”. Un andirivieni tra il dialetto e l’italiano, come ha osservato Giorgio Agamben, in un movimento continuo tra l’una e l’altra lingua, in cui una vive nell’altra e viceversa. In questa corrispondenza imperfetta e non puntuale tra i due idiomi, che non è una traduzione ma un unico gesto poetico – così come nel friulano di Pasolini – c’è un intento programmatico: è superamento di un limite formale, sconfinamento da una pagina all’altra, ricerca di armonia di lingua in lingua.

Questo un rapido esempio da Quando le ombre si staccano dal muro.

Inocenza

Innocenza

Programmatica è anche la ricerca di una grammatica anomala, nel tentativo di trovare nuove dimore semantiche per il proprio linguaggio. È stato notato che la scrittura di Giusti tende a sfaldare i nessi sintattici, attraverso l’inciso, l’esclamazione e la sovversione dell’ordine della frase. Si slegano anche i vincoli tra i vocaboli e i significati, avviluppati come sono in una spirale ipotattica che quasi disorienta. Scrive Elenio Cicchini che quella di Giusti è lingua della catastrofe, notando la corrispondenza etimologica tra katestrammenē (lo stile aristotelico della concatenazione tra subordinate) e il più comune katastrophē, il capovolgimento che subiscono le città e i popoli in rovina: “il linguaggio capovolto è come una città in balia della catastrofe, dove l’ordinamento giuridico è sospeso e i costumi sono stravolti.”

A questa brillante analisi si può ricondurre il tema della spiritualità, che sempre dialoga con l’apocalisse e lo sfibrarsi della storia nell’esperienza del quotidiano. Nei versi si avvertono il buio e il freddo di questo inverno dell’umanità, la perdita della memoria, il conflitto ineluttabile. “Esistiamo avanti / che le nostre forme esistano. / Ogni mattina di buonora / secoli incolonnati / come camion alla frontiera, / sono le sagome che ci alitano addosso.” scrive Giusti in Discesa dello spirito santo.

Lambita dalla catastrofe è soprattutto Venezia, assediata dal fragoroso turismo dei trolley. La città si manifesta attraverso impressioni sonore, che il poeta raccoglie ed elabora in un’intima forma di comunicazione con la propria città e le proprie strade. Anche il silenzio diventa fragoroso mentre si osserva l’inesorabilità dei cambiamenti.

Questo un esempio da Vivere di patate.

Ciaciaro co le piere

Chiacchiero con le pietre

Eppure, dalla poesia di Giusti emerge la speranza di un orizzonte più armonioso, che è fatto di ritrovamenti e resistenza, di immagini e voci antiche: l’idea di una vita che sopravvive alla morte. I testi inediti che qui vi proponiamo riverberano la luce di questa prospettiva salvifica. Si parla di cambi di stato, passaggi e mutamenti del corpo per meglio superare gli ostacoli dell’esistenza: la morte è parte di un viaggio da preparare come forma di trasloco. In questo anche risiede la funzione della poesia, che è sostegno quando la ragione ci abbandona nei momenti di maggiore affanno. Ma c’è ancora disponibilità ad ascoltare il canto dei poeti e delle poete?

Viene da chiedersi per chi siano stati scritti questi versi. Alla domanda su chi sia il suo destinatario, Giusti risponde “Per me, per me stesso. Da un lato perché penso che la vita che faccio io sia un po’ la vita che fanno anche gli altri; quindi, scrivendo per me, immagino di scrivere anche per gli altri. Lo so che dovrei dire che scrivo per gli altri, ma non è così. Per me funziona in questo modo, devo partire da me, scrivere per me, e così spero di incontrare gli altri”.

E sembra davvero di incontrare lo sguardo della posterità, leggendo questi versi. Occhi di persone oltre la catastrofe ecologica e culturale, una nuova fase dell’umanità che forse potrà imbattersi in queste parole e orientarsi attraverso di esse.

Partenza

Trasloco

Religione

Salita o discesa?

Ero lì quando siete passati?