Premio “Gli Asini” 2021
Si è svolto a Copertino (Lecce), il 31 ottobre, il premio che la nostra rivista destina a gruppi, artisti e operatori che si sono distinti nel corso dell’anno e nella loro attività. La giuria è stata composta da Livia Apa, Lucia Capuzzi, Marco Carsetti, Bruna Filippi (presidente), Goffredo Fofi, Maria Chiara Franceschelli, Piergiorgio Giacchè, Federica Lucchesini, Giulio Marcon, Davide Minotti, Mimmo Paladino, Carla Peroleiro, Mimmo Perrotta, Telmo Pievani, Eleonora Santamaria, Paola Splendore, Fabrizio Toth, Nicola Villa.
I premiati:
Sara Honegger per Asnada, scuola di italiano
per stranieri a Milano
Prendendo esempio dalla scuola di italiano per migranti Asinitas di Roma, fondata da alcuni amici debitamente premiati a suo tempo dalla nostra rivista, Asnada ha precisato i modi di un insegnamento senza mai dimenticare il contesto in cui gli allievi si trovano a vivere e a soffrire. Non è solo scuola, dunque, ma anche luogo di confronti e collegamenti, di fruttuose aperture e di aperto dialogo con l’ambiente cittadino, comprese le sue istituzioni, ma senza nulla trascurare della complessità e delle difficoltà degli immigrati a comprendere il loro nuovo habitat mantenendo una propria cultura, propri modelli e ideali di vita.
Centro studi Sereno Regis, Torino
Attivo dai primi anni ottanta nella città di Torino, il Centro studi Sereno Regis è un’associazione indipendente di volontariato che promuove il pacifismo e l’azione delle associazioni nonviolente, essendo ideale erede della società civile torinese così vitale e così importante nel Novecento. Nel corso degli anni, e in questi ultimi sotto la direzione di Enzo Ferrara, il Centro ha promosso numerose iniziative culturali e avviato ricerche in collaborazione con tante altre associazioni e tanti gruppi, dai No Tav agli ambientalisti, privilegiando il lavoro di gruppo e la contaminazione, ed evitando l’autoreferenzialità.
Roberta Carlotto, per il Centro teatrale Santa Cristina
Nato dalla volontà e dal magistero di un grande uomo di spettacolo, Luca Ronconi, il Centro teatrale Santa Cristina ha perseguito un’azione di confronti e reciproci insegnamenti tra “gente di teatro”, soprattutto giovani dei gruppi più attivi e più interessanti che hanno operato in questi anni. Santa Cristina è una residenza e una scuola, un luogo di incontro unico nel suo genere in Italia, dove insegnanti e allievi confondono facilmente i loro ruoli. Roberta Carlotto organizza e dirige il Centro a partire da una grande esperienza nel campo della cultura degli ultimi decenni, da amica e collaboratrice di Franco Quadri, Giovanni Testori, Cesare Garboli, Carmelo Bene e dello stesso Ronconi. È stata per anni direttrice di Radio Tre Rai e continua a dedicare energie ai giovani talenti.
LAB, scuola-laboratorio di fotografia di Napoli diretta da Antonio Biasiucci
Grande e raffinatissimo fotografo Antonio Biasiucci ha fondato a Napoli una scuola di fotografia i cui allievi hanno prodotto nel corso di un anno immagini del tipo non cronachistico e giornalistico bensì, seguendo ciascuno la propria inclinazione, hanno prodotto immagini nuove dimostrando ancora una volta come la fotografia sia tra le poche arti davvero vitali del nostro tempo, uno spazio di libertà non condizionato dalle regole del mercato e dalla pigrizia della critica e dell’intellighenzia di questi anni. I nomi di questi giovani fotografi: Paolo Covino, Alessandro Gattuso, Valeria Laureano, Laura Nemes-Jels, Claire Power, Ilaria Sagaria, Giuseppe Vitale, Tommaso Vitiello, Pasquale Autiero, Ciro Battiloro, Valentina De Rosa, Maurizio Esposito, Ivana Fabbricino, Vincenzo Pagliuca, Valerio Polici, Vincenzo Russo, Ilaria Abbiento, Fulvio Ambrosio, Chiara Arturo, Giuliana Calomino, Cristina Cusani, Luigi Grassi, Assunta D’Urzo, Claudia Mozzillo.
La rivista “Confronti”
Da anni, il mensile “Confronti” porta avanti, fedele al proprio titolo, il rapporto tra le le minoranze protestanti italiane dalle quali è nato, ma che è aperto al mondo cattolico come a quello laico e che sa legare tra loro con un rigore morale poco “italiano”, i problemi della nostra società, e di più società. Attenti a quel che accade altrove, soprattutto là dove le ingiustizie sono più profonde, i suoi redattori e collaboratori hanno dimostrato in questi anni un’esigenza di pulizia e di rigore che è insieme conoscitiva e propositiva, attenti a quel legame tra conoscenza e azione che riguarda solo in parte, purtroppo, il mondo cattolico e ancor meno, sempre o quasi sempre, quello delle organizzazioni politiche.
Marco Tarquinio, direttore di “Avvenire”
Erede di una grande tradizione e direttore di una grande testata, ha fatto del suo giornale il più importante quotidiano italiano, tutt’altro che “confessionale” anche se è l’organo della Conferenza episcopale italiana (Cei). Grazie ad “Avvenire”, la grande storia del giornalismo italiano non si è fermata, nonostante le complicità e la sudditanza all’economia e ai suoi gestori e padroni che l’ha così pesantemente affossata. Oggi più che mai, nonostante la crisi della stampa quotidiana, “Avvenire” offre uno strumento di conoscenza della realtà e sulle idee dei nostri connazionali.
Nora McKeon
È stata attiva per quattro decenni all’interno della Fao (Food and Agriculture Organization), accompagnando il lavoro sul campo, soprattutto in Africa Occidentale, con la tensione alla ricerca e contribuendo ad aprire questa istituzione al mondo della cooperazione, della società civile, dei popoli indigeni e delle organizzazioni transnazionali di contadini e piccoli produttori. Negli ultimi anni ha scritto saggi importanti sulla governance globale del cibo, dimostrando una grande attenzione alle lotte e alle novità dei movimenti sociali, come alle necessarie trasformazioni che devono venire “dall’alto”.
Maurizio Quarello
Ha illustrato oltre quaranta libri per diversi editori e collaborato con testate internazionali, affermandosi come uno dei migliori artisti contemporanei, e meritando il premio Andersen nel 2012 e 2018. Ha la capacità di mettersi in gioco affrontando la sfida di illustrare i classici, da Stevenson a Jack London, da Borges a Collodi; il coraggio nel non piegarsi all’ottusità delle mode, ripensando e mutando il proprio stile in funzione delle storie e delle narrazioni; la generosità nell’insegnamento; la capacità di riconoscere il talento dei suoi allievi. Nei suoi lavori riesce a passare mirabilmente dal registro drammatico a quello comico, dal noir alle grandi avventure.
Gleb Papou
Con il film Il Legionario, Gleb Papou ha realizzato il miglior film di questi ultimi anni diretto da un giovane, affrontando finalmente alcune delle contraddizioni maggiori e più nuove della nostra società. È il racconto del conflitto tra un fratello di origine africana che sceglie di farsi italiano diventando un agente della celere e un altro che, con la madre e altri familiari, ha trovato alloggio in un palazzo occupato nella città capitale. Sono proprio quegli occupanti, i senza casa di varia provenienza, che la Celere dovrà sgombrare. Papou sa come raccontare i conflitti più aperti del presente, suscitando nello spettatore passione e conoscenza. È anche un esempio della vitalità di una generazione di giovani immigrati, italiani al pari di noi.
Alessio Forgione
Napoletano, va raccontando nei suoi romanzi (Il nostro meglio, Giovanissimi e Napoli mon amour) la sua città dal punto di vista di una generazione che non è cresciuta nell’ovatta, e che ostinatamente cerca le nuove forme di convivenza e di socialità al confronto con quelle di cui Napoli ha offerto in passato dimostrazioni ammirevoli. Al racconto del vicolo si unisce, non sempre in modi equilibrati e pacifici, l’accesso a una cultura anche alta. Il vecchio e il nuovo, la famiglia e la piazza, la marginalità e la legge, lo ieri e l’oggi sono l’oggetto nei suoi romanzi, ma soprattutto di una narrazione memore della grande letteratura non solo napoletana di appena ieri, che sa conquistare l’attenzione affettiva del lettore e insieme la sua intelligenza.
Anna Nadotti
È più che una traduttrice di grandi opere contemporanee di lingua inglese, asiatiche, africane e altre. Ci ha aiutato a scoprire e ad amare grandi scrittori (per esempio: Amitav Ghosh, Amira Nair, Antonia Susan Byatt) diventando loro portavoce dentro la più viva cultura italiana di questi anni. Li ha individuati e amati, li ha tradotti, intervistati e accompagnati in Italia in presentazioni pubbliche e festival con una dedizione di sorella e di critico, senza piaggeria e bensì con il massimo rispetto e nella passione della scoperta.
Giovanni Lo Cascio
Lo abbiamo scoperto assistendo allo spettacolo di Massimo Popolizio ispirato alle inchieste giornalistiche di John Steinbeck che lo portarono più tardi alla scrittura del suo più noto romanzo, Furore, il suo capolavoro. Lo Cascio è un grande compositore/batterista/percussionista, e la sua musica ha eccezionalmente assistito la voce dell’attore dando alla sua narrazione un pathos inusitato. Non si tratta solo di maestria tecnica, si tratta anche nel suo caso di una partecipazione e di una tensione emotiva e intellettuale, ben rara tra i “professionisti” della musica. Non un esecutore, bensì un creatore.
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